吕建富 互联互网 95×152cm

原标题：吕建富的水墨艺术：水墨的强光及其生命记忆

　　进入现代性的水墨，面对着双重的转化，一方面，通过材质本身的内在表现力，不断开拓自己的对象性，尤其与西方艺术对话后，水墨艺术语言的抽象性与社会反思的观念性被加强；另一方面，则是不断返回水墨内在的精神性，重新获得深度，这表现在水墨的文化记忆与生命记忆上。能够同时在两个方面都有所自觉的水墨艺术家，还能够确立自己的艺术语言风格，在当代中国也不多见，而吕建富先生却是一个。

　　吕建富先生一直在探索与挖掘水墨的可能性，就水墨表现力的开拓而言，他主要在两个方向上展开了自己的工作，一个方面就是水墨的抽象转化。西方现代性的抽象艺术，经过了从“窗子”到“格子”再到“边框”的纯粹形式语言的演变，因此，中国水墨艺术既要体现这个形式演变的过程，也要体现出中国艺术家独特的视觉感受。

　　建富发现了中国文化的窗格子，尤其是中国南方的那些半透明且方形圆形相互转化的窗格子，化圆为方与化方为圆，本就是中国文化的不定型与自我转化的妙道，但又必须接受现代性法则的规定。因此，他把这些格子的形状以旋转的笔法组合起来，但与西方不同的是，他的窗格子还带有一种自由感的追求，试图摆脱束缚与捆绑，名为《缠》的系列作品，就是试图摆脱一切规则的限制，进入艺术的自由之境，当然这需要摆脱“格式”，既要有着格子的形式，又要打破格式的规则，这就形成了画面的语言张力。在看似有着格子的构型中，却被急速变化的线条与笔触所打断，在形成格式与打破格子之间，线条反复纠缠，黑白色激烈对比，形成了画面的张力与深度。而且这些作品总是带有一种版画的原初质感，这也是与艺术家作为一个中国版画的收藏家有关，体现出笔触与刻画、重复与打破之间的隐秘关系。既有克莱因式的建筑构架的大笔触，又有水墨流淌的痕迹，在大开大合之间，画面空间被打开，又有笔墨的微妙细节在其中繁衍，有意与无意、可控与偶发之间，形成了画面的张力，这在《无题》系列作品上体现得异常明确。

　　中国水墨的书写线条与西方也是不同的，而是更为追求笔触的呼吸感与微妙的变化，尤其在飞白的书写中，感受到线条在旋转时的气息，当然，如此的抽象书写又不仅仅是抽象形式就在于这些旋转与交织的线条，似乎是宇宙的原初记忆，即浑沌的再生。这也是与波洛克以来的抽象表现主义相通，让线条在旋舞中，在深夜与深渊的眩晕中，生发出可能的形式，在不加控制中发现画面可能的深度形式，而且把水墨的墨性带入，水墨的墨性材质在于其水性的渗透性与渗染性，因此，我们可以看到线条或者枯涩或者晕散，就是因为水份多少的控制，在模糊西方式的格子时，水墨的晕散可以带来一种弥散与弥漫的气息，模糊了严格的格子，似乎蕴含大千世界，接纳万象，形成一个万象变幻的奇妙世界。

　　除了形式语言的探索，另一个方面，吕建富先生还思考了水墨的观念性与反思的力量，这是他思考艺术与社会的关系，前面的《缠》除了形式上的格子与打破的关系，也是隐含着社会关系的缠绕，而其《藩篱》系列也是试图以艺术的表现形式反映了人与人、人与社会之间关系。更为重要的作品还体现出艺术家对于历史的反思，尤其是水墨与历史的关系，比如《宋之初》等，让我们看到历史的灾难，历史的挫败感，以及艺术家独特的责任感，让我们感受到水墨面对历史时，如何以其对时间冲刷的抵御或抵制，让我们感受到艺术在知觉上的反思力量。

　　吕建富先生的水墨作品，不断开拓着水墨的精神深度，水墨选择黑白以及水性的自然性元素，本来就极为具有宗教性，无论是外在超越的宗教性还是自然化的宗教性，其中都有着面对虚无而超越的生命记忆。我们看到，吕建富也在两个方向上展开自己的生命记忆。一个方面是艺术与中国佛教的关系，如《彼岸》（含《金刚经：六如》、《色界》、《尘》、《思想家》等系列），让我们感受到一种内在深渊的超拔力量，画面几乎是大片大片的漆黑，似乎整个世界已经没有了希望，一切被黑暗吞没，但是如果我们接近画面，却可以感受到画面内部隐含着无法抹去的笔触与光泽，或者是色彩，即在漆黑中，还有着坚韧的生命因子在隐秘生长，以其不可抹去与不可磨灭的生命气息，那一抹抹闪耀的微光，如同创世记之处的“圣光”，或者如同末世之后的“余光”，一直在那里坚定地震动着，这几乎是世界的奇迹，其中隐含着无穷的能量，因为在黑色之中还隐含的色彩与闪烁的火焰，如同佛教的“舍利子”，在水墨的气感中融入了光感，既增强了水墨的表现力，也增加了水墨之前没有的生命力！这是一种带有悲愿的佛教式金刚之力！这些黑白对比强烈的佳作，把中国艺术的黑白主义带往现代性，即“黑”并非黑色，而是玄暗中的隐秘生发性，“白”并非白色，而是一种光的可能爆发力，如此黑白的转化或“光气的融合”让水墨艺术获得了自身神圣的尊严，白露泡沫也是钻石金刚，在面对现代性的虚无主义危机中，更为自觉加强与唤醒了我们每个人生命中可能有的灵力！

　　不仅仅在外在超越的生命记忆上，建富先生也从内在的超越，即水墨的自然精神上，思考了艺术与自然的关系。比如《生命的起源》，在一片虚白的无尽背景上，似乎是大地上的原初之物，水滴，植物，在自然元素的滋养下，在生长开花，但一切又是含蓄的，甚至是羞怯感，带有朦胧的诗意，这是让水墨的阴性气质与温润感，体现得淋漓尽致。我们也可以在对于故乡的记忆《西湖印象》中看到水中摇晃的倒影中寄托了艺术家的恍惚诗意，依然表现出模糊的晃荡与定格的追忆之间的诗意关系。而在建富先生最为富有代表性的系列作品《大地留痕》上看到他自己的独特贡献，这个系列是艺术家在室外利用自然条件所画，让水墨材质与不同的自然环境对话，从而展示出在自然环境下，水墨作品所可能呈现的虚化的可能性。画面线条或者墨块在层层叠加中，形成了微妙的风景，这并非风景写生，也非抽象材质的制作，而是在一种南方雨水的诗意氛围中，在一种融入了文化诗意的自然元素中，一切都在一种过度曝光与尚未发育之间展开，这是一种难以言喻，稍纵即逝的视觉“余象”，是既可消逝却又瞬间捕捉之间的微妙间隙，那些树枝与植物，似乎被闪电击中，但却吸纳了闪电的力量，这几乎是水墨从未有过的视觉表现，是建富先生对于水墨语言的卓越贡献，是水墨接纳光感之后的虚化，但又保持了光感的内在强力。艺术家还在创作一个新的陶瓷系列《面具》，而且面具NO.1已经在意大利2015米兰世博城意中之博君好支流生态家园馆展出，其作品风格独特，表现形式多样，并且受到了广泛的赞誉。